Besøk Marianne Skjelbred sitt digitale galleri eller avtal privat galleribesøk her. Galleriet er lokalisert i vakre omgivelser nært Fløibanen i Bergen.

Forståelse av kunst og definisjon av hva kunst er har vært omdiskutert siden Antikken. Hvilken kultur og samfunn kunstnere n tilhører kan påvirke kunstens utseende, budskap og hvilken temaer som blir tatt opp. Samfunnet kan også være med på å bestemme hvilken kunst som ble akspektert.

Dette åpner for noen refleksjoner og et tilbakeblikk på historien. Foredragsholder er Arnt Fredheim, forfatter og. Visuell kunst omfatter dessuten fotokunst, tekstilkunst, haute couture, kunsthåndverk, ny mediekunst, installasjon, performance og design. I de filosofiske disiplinene estetikk og kunstfilosofi opererer man med en bredere forståelse av begrepet kunst.

Sciuridae: Hva er kunst? Umulig å definere og det er vel kanskje det første man må akseptere for å kunne være åpen for impulser, nye som gamle.

I eventyret Keiserens nye klær tør ingen å si at Keiseren er naken fordi veverne har sagt at man er dum om man ikke ser dem. Og dette narreriet er vel kanskje mer gyldig enn noensinne innenfor kunstsfæren.

Opplevelser med kunst og kultur i barnehagen kan legge grunnlag for tilhørighet, deltakelse og eget skapende arbeid. I barnehagen skal barna få estetiske erfaringer med kunst og kultur i ulike former og organisert på måter som gir barna anledning til utforsking, fordypning og progresjon. Kunst, kultur og kreativitet. Nå har spørsmålet også nådd forskningen.

For første gang er det satt i gang en forskningssatsing på kvalitet i kunst i Norge. Jorunn Veiteberg er kunsthistoriker og leder for Kulturrådets forskningsutvalg. Ingen er imot kvalitet.

Men det er vanskelig å gi begrepet et presist innhold når det kommer til kunst, konkluderer hun. Når vi er midt oppe i noe nytt som er i ferd med å bli til, slik det er med kunsten i vår samti er det vanskeligere å være kategorisk. Vi klarer ikke å vurdere om det er godt eller dårlig.

See full list on forskning. Og mens Vincent van Goghs malerier oppnår skyhøye auksjonspriser i dag, så solgte han kun ett maleri mens han levde. Noen mener likevel at konseptkunst kan og bør vurderes kvalitetsmessig.

Tommy Sørbø er kunsthistoriker og har skrevet romanen «Søppel», en satire fra kunstmiljøet. Han retter kritikk mot et syn på kunst som gjør at alt vi omtaler som kunst blir kunst. Jeg er jo essensialist.

Her i Norge ble kunstverket Fargane kjemet veiskille i norsk skulpturkunst, mener Veiteberg. En dag fant han en plastslange. Slangen hadde blitt brukt til å suge ut gassene fra maling. Malingen hadde satt spor etter seg og leiret seg inne på slangen, som flere lag med fargeflekker.

Plastslangen ble til kunstverket Fargane kjem. Det består av en plastslange surret sammen med tau og hengt opp etter en wire. Dette stykket industriavfall ble kjøpt inn til Nasjonalgalleriet av en komité som var dominert av kunstnere. De fant verket politisk og estetisk interessant og sterkt.

Men kunstnerisk ledelse var ikke helt enig. De sendte det umiddelbart ned i kjelleren på galleriet. Minst en gang havnet verket i en konteiner. Uerfarne museumsassistenter så ikke forskjell på kunstverket og søppel.

Verket brøt så mye med tradisjonen for hva norsk skulptur var på den tiden. Det tok kunsten ned fra den opphøyde sokkelen og brøt med alle estetiske krav og forventningene til monumenter og hva som skulle kalles for kunst. Det ble ikke stilt spørsmål om begrep som «god» smak.

Da var det fortsatt høykulturen som dominerte. Etter hvert kom begrepet «det utvidede kulturbegrep» inn, og det ble plass til både hallingdans, rock og idrett i kulturen. Men de hadde bredere preferanser enn det den borgerlige kulturen representerte, og kunst- og kulturtilbudet ble mer mangfoldig. I dag har vi et mye mer rikt kulturtilbu hvor for eksempel mange flere musikksjangere og festivaler er en del av kunsten.

Dette har også vært en politisk ønsket utvikling, mener Veiteberg. I et egalitært samfunn skal ikke bare kunsten dyrkes av en elite.

Den danske filosofen og professor ved Universitetet i Agder, Søren Kjørup, gjør for tiden en tekstanalyse i regi av Kulturrådets forskningssatsing. Flere kunst- og kulturutøvere skulle væ.

Bakgrunnen for dette er noe av det vi ønsker å få belyst med Kulturrådets satsing, forteller Veiteberg. Da kom også behovet for kvalitetsvurderinger opp.

Det var viktig å sikre at den kunsten som fikk offentlig støtte, var god. Hitill har det vært fagmiljøene selv som har blitt sett på som de beste til å vurdere kvaliteten.

Men av og til har politikerne grepet inn for å sikre støtte til bestemte kunstsyn, forteller Veiteberg. Da kom kravet inn om at studentene måtte lære seg å male en hånd. Dette er bare én forståelse av hva som er kunstnerisk kvalitet, mener Veiteberg. Hun avviser tanken om at kvalitet er en iboende egenskap.

At ordet kvalitet har blitt et plussord i den kulturpolitiske retorikken, ser også Merete Jonvik, forsker ved IRIS. Hun studerer i et pågående prosjekt intervjuer med og anmeldelser av kunstkritikere i norske aviser og tidsskrifter.

Et stadig tilbakevendende spørsmål i både kunsthistorien og i litteraturvitenskapen er om det finnes noen felles kvalitetsbegreper eller kriterier for kvalitet, forteller hun. Da handler det om hvor vidt og hvordan kunst har en virkning på betrakteren, i dette tilfellet kritikeren, forteller Jonvik. Kvalitet viser seg også gjennom det vi kan kalle symptomer.

Selv om kritikere er opptatt av hva kvalitet er, hva som ligger bak begrepet så å si, er det ingen som mener at begrepet er til særlig nytte i kritikksammenheng. Det meningsfulle er å beskrive hva som skjer i møtet mellom kunsten og betrakteren, mener kunst.

Hun kjenner seg igjen i kunstforskernes påstand om at kvalitet har kommet mye sterkere opp på agendaen de siste årene. Søkermassen er sammensatt, og de har arbeidet med et så åpent blikk som mulig.

Begrepet kvalitet i kunst er komplekst. Noe som regnes som et godt verk i ett miljø, har kanskje ikke samme relevans i et annet. Da vi satte i gang arbeidet som jury, hadde vi en samtale i forkant om hva vi mener er en spennende og innholdsrik utstilling. Men ingenting får betydning før vi begynner å ser arbeidene.

Høstutstillingen blir det den blir ut fra hvem som velger å søke. Denne utstillingen er også et sted hvor det uventede fremdeles kan vise seg, mener jurylederen. Noen ganger er det som om vi bare umiddelbart ser at et arbeid. Kvalitetsbegrepet ligger likevel der og preger kunstnernes hverdag i aller høyeste gra mener Jortveit.

I dag skal vi som kunstnere ha ting mer på stell. Som kunstner vet du ikke nødvendigvis hvordan et prosjekt vil ende når du begynner å jobbe med det.

Buddhistisk kunst er en samlebetegnelse for en rekke ulike kunstneriske uttrykk knyttet til buddhismen, utviklet over svært lang tid (fra buddhismens opprinnelse rundt år 4fvt. til i dag) i en mengde ulike områder og kulturer. Hun mener det ofte er vanskelig. De typiske samtidskunst typene.

Konseptuellkunst er når ideen og konseptet regnes som viktigere enn utførelsen og de håndtverksmessigekunnskapene. One and three chairs» av Joseph Kosuth, « Map of China » av Ai Weiwei og «Fountain» av Marcel Duchamp er tre berømte eksempler på konseptuell kunst. Ordet kunst omfatter egentlig alt som er kunstig, altså ikke naturlig. I utgangspunktet kan alt som er laget av mennesker kalles kunst.

Dersom kunstneren har en bestemt mening som skal fram til betrakteren, kan det fort bli propaganda framfor kunst. Det finnes ikke noe rett eller galt, bare reaksjoner. Der du kan lese deres følelser.

Men det jeg synes er sprøtt er at mange av de kjente kunstnerne ikke har blitt kjent før de var døde. Er det da vi først oppdager den avdødes talenter for å male. Hva forteller Mari Slaatelids bilde oss?

Det er hva jeg kaller kunst. Så det er med andre ord ingen grenser for hva som er kunst slik jeg tolker det svar. Smaken min derimot, den lar seg vel ei begeistre over nevnte fosterkake-servering og slikt.

Dermed er de veldig uinteressante. For meg er kunst en kommunikasjon som sier noe om vår verden, om et fenomen, om en menneskelig sensibilitet.

Når ikke noe av dette er der, er dette ikke interessant som kunst. Det som er interessant med dette prosjektet, er teknologien bak. Men det blir ikke problematisert i bildene, sier Guttu. Vår estetiske orientering, verdier og interesser påvirker vår oppfatning av hva som er god kunst.

Hva som er god kunst er gjerne en smakssak. Derfor liker noen et figurativt maleri av Odd Nerdrum, mens andre har glede av et konseptuelt verk av Marianne Heske. Og slik bør det være – kunsten skal ha rom for ulik smak og orientering.

Du blir ikke et yrke ved å gå kunst, design og arkitektur (KDA) på videregående.